http://aboutagirl.seesaa.net/ 退屈で凡庸で平凡な人生をいかにしてムダに過ごしたか、そういうことのためのアーカイヴズ。（04年6月7日～） ja http://aboutagirl.seesaa.net/article/122843680.html たとえば、安西信行や真島ヒロが、真っ向からヤンキー・マンガを描いてくれない、というニーズに対して、田村隆平の『べるぜバブ』は応えているふうにも思われる。あくまでも学園を舞台にしながら、周囲からは荒くれと見なされる主人公が、本質的には立派な硬派であったため、不良ヴァイオレンスと少年ラブコメの展開を通じ、男をあげてゆくことになるのだが、しかし、ファンタジーの浮力を用い、現実離れしている（換言するなら、社会的な責任を逃れているかわり、世界規模の危機を持たされている）ところに、きわ... マンガ（09年） もりた 2009-07-05T11:36:52+09:00
　石矢魔高校の一年、男鹿辰巳は、圧倒的な腕力を誇り、県下でも不良の生徒ばかりが通う校内においてさえ、注目を集める。ひじょうにシンプルな性格のせいか、ケンカを売られれば二つ返事で買う毎日であったが、奇妙な成り行きで拾ってきてしまった赤ん坊が、人類を滅亡させるべく魔界より寄越された悪魔の、魔王の息子であったことから、ただですらトラブル続きの学園生活に、さらなるハプニングが、しかも非日常なテンションで、重なってくる羽目になってしまうのである。

　男鹿になつく魔王の子、カイゼル・デ・エンペラーナ・ベルゼバブ4世は、外見も中身もまったくの赤ん坊であるけれど、彼の従者であるヒルダやアランドロンが〈まだ幼すぎる坊ちゃまが人間界で魔力を発揮するには 触媒となる人間の助けが必要となるのです / どれ程 巨大な電力があっても それを通す丈夫な電線がなければ意味がないでしょう…それと同じです〉と述べるとおり、その育ての親に選ばれた人間の存在次第では、おそろしい脅威となりうる。それこそ、男鹿の親友、古市貴之が〈もしかして人類の未来って…お前の肩にかかってる？〉と冗談混じりに言っていることは、あながち的外れではなく、作品の、基本の動力を教えている。要は、いち個人のピュアな感覚に世界の命運が預けられてしまうわけだが、こうしたプロット自体は、とりたてて目新しいものではないだろう。古くからよくある。また今日でも、酒井まゆの『MOMO』などは少女マンガのジャンルでありながら、これに近しいパターンを採っている。

　男鹿と赤ん坊の関係は、ある種の子育てを装っているが、じっさい（すくなくともこの1巻の段階では）そうではない。単純に、親代わりをする主体に父性とでもいうべき感覚が導入されていないのもあるし、結局のところ、『幽☆遊☆白書』の初期における霊界獣のミッションのような、強制的な依頼を受けているにすぎないので、男鹿はその役割を他の誰かに回してしまいたい。子は親を映し出す鏡、という言葉があるが、赤ん坊が主人公に見ているのは、決して父としての人格ではない。あくまでも、少年性の健康と不健全にほかならないのであり、そしてそれは、学園という身近な規範を目の前にすることで、明解に、いや爽快に際立たされる。 ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/122733290.html 俗に、エモ、と呼ばれるサウンドは今や、一時のムーヴメントというより、一種のスタンダードになっており、歴史の縦線で見ても、ジャンルの横線で見ても、これだけ広い範囲に伝播、普及し、リアルタイムのかっこうを維持したまま、廃れていない音楽性は、そうあるもんじゃない、と思うのであったが、しかし同時に、インパクトや新鮮さの面で考えるなら、とくに驚くものは聴かれなくなってしまっている。共感のメロディを軸足にしながら展開してみせるかのような基本線は、ある意味、保守的ですらあるだろう。こう... 音楽(09年) もりた 2009-07-03T18:54:38+09:00

　俗に、エモ、と呼ばれるサウンドは今や、一時のムーヴメントというより、一種のスタンダードになっており、歴史の縦線で見ても、ジャンルの横線で見ても、これだけ広い範囲に伝播、普及し、リアルタイムのかっこうを維持したまま、廃れていない音楽性は、そうあるもんじゃない、と思うのであったが、しかし同時に、インパクトや新鮮さの面で考えるなら、とくに驚くものは聴かれなくなってしまっている。共感のメロディを軸足にしながら展開してみせるかのような基本線は、ある意味、保守的ですらあるだろう。こうした事情を、TAKING BACK SUNDAYの、通算4作目となるフル・アルバム『NEW AGAIN』も違えていないのだけれど、その、青くさいエモーションのドライヴ、男のロマンティシズムをにおわせたドラマの高まりには、随一の輝きがあって、やはり魅せられる。今回から元FACING NEW YORKのマット・ファジーが、サイドのヴォーカルとギターでバンドに加わっているため、彼のインプット次第ではもしかしたら、プログレッシヴ・ロックふうのアプローチなど、多少のモデル・チェンジはあるかな、と事前に踏んでいたのだが、じっさいには従来のイメージを覆すほどの変化はない。なかった。ただし、ギターのリフを含め、リズム全体の表情が豊かになり、02年のファースト・アルバム『TELL ALL YOUR FRIENDS』とはまた異なった激しさをもって、ダイナミズムが盛り返してきている。一方で、だ。繊細なタッチの多くなっていることが、メランコリックな翳りを、より深く主張的にしているというか、サウンドの総和からは、以前にも増して、こく、が出てきているような印象を受ける。

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　バンドのオフィシャル・サイト→こちら ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/122669004.html 今日においては、いかに病的であろうとも、悪人や犯罪者の類をまったくの異常とはせず、彼らにも立派な内面があるとし、それを物語のなかに落とし込むさい、生まれや育ちの問題に還元するというのが、あたかもマナーであるかのようになっている。これが良い傾向なのかそうではいのか、一概には判断をくだせないけれども、サブ・カルチャーの表現を見るとき、すこし注意が必要だと思われるのは、そこからとくに新しいテーマを引っ張り出しているわけではないことが、たいていだからである。要するに、わざわざ、と... マンガ（09年） もりた 2009-07-02T19:21:10+09:00

　今日においては、いかに病的であろうとも、悪人や犯罪者の類をまったくの異常とはせず、彼らにも立派な内面があるとし、それを物語のなかに落とし込むさい、生まれや育ちの問題に還元するというのが、あたかもマナーであるかのようになっている。これが良い傾向なのかそうではいのか、一概には判断をくだせないけれども、サブ・カルチャーの表現を見るとき、すこし注意が必要だと思われるのは、そこからとくに新しいテーマを引っ張り出しているわけではないことが、たいていだからである。要するに、わざわざ、といった程度のリアリティを装っているにすぎないケースが多い。夢がないよね。山本康人の『忍者パパ』は、この7巻で第一部完、いったんのピリオドがつけられているが、クライマックス、家族を守ろうとする主人公と、彼を付け狙う敵役との対決には、もしかすれば遺伝や環境が狂気を生み出す、こうした問題を正しく乗り越えてゆけるだけの力強さを感じられることができ、それが頼もしい。忍者として生まれたばかりに、非情を貫き通さねばならなかった祭のぶ夫は、しかし、現在の妻である綾と出会い、里を抜け、俗世間での平凡な暮らしを選ぶ。やがて、のぶ夫と綾のあいだには二人の兄妹が生まれ、金銭には余裕がないながらも、幸福な家庭を築く。だがもちろん、掟を破ったのぶ夫を、里のトップは許すはずもなかった。家族には自分の過去を隠したまま、差し向けられた刺客を次々打ち破るのぶ夫であったが、かつてライヴァルであった鬼丸の異様な執念の前に、ついに綾と子供たちの身を危険にさらしてしまう。のぶ夫、鬼丸、さらにはのぶ夫に許婚を破棄されたムサシ、三者の思惑が入り乱れての決戦が暗示しているのは、やはり、生まれや育ちによって定められた暗い運命を人は変えられるか、このようなテーマに近しいものだろう。〈わたしは七狗留忍流の里に生まれ……常にエースだった / わたしは鬼丸を返り打ちにして……里を捨てた / 綾との出会いがわたしの人生を一変させた / わたしは幸せを手に入れた… / …ただ…わたしの苦しみは…家族に…血にまみれた過去を明かせないことだった…… 〉とのぶ夫が述べるのに対し、〈11年前…俺はおまえとの闘いに敗れ おちぶれた…みじめだったよ 俺は……絶望の毎日を過ごすだけだった…ただ…生きる糧は…おまえへの恨みの……黒い炎を燃やし続けることだった…〉と言う鬼丸、彼らの分岐はたぶん、運命は一つではないことを教えている。しかして、ムサシが鬼丸に突きつける〈所詮… 貴様は他人を基準(はかり)にしか自分の人生を前に進められない奴よ…〉という言葉は、とても熾烈である。そして、その熾烈さは一方で、のぶ夫とムサシの分岐をも、指しているに違いない。のぶ夫の、血で血を洗うなかでしか生きられなかったはずの運命を変えてしまったものがあるとすれば、綾との出会いであり、家族への愛情にほかならない。さいわいにして彼は、思い遣りのある妻を得ることができた。当然、これは万人にひらかれた可能性を意味しない。とはいえ、それを不可能だと完全に判じた場所で、ただ運命を呪うよりは、希望のニュアンスをたしかに含んでいることが、『忍者パパ』における倫理のたくましさをつくり出している。

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　1巻について→こちら ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/122603686.html スズキユカの『おうちでごはん』は、とても和やかな料理マンガである。それはこの3巻も変わらない。しかしどうして、登場人物の言動はみな、忙しなく、わりと落ち着きがないのに、こんなにも穏やかな触感になるのか。極端にいうなら、クレッシェンドのごときドラマ性をうしろへ引っ込めているためだろう。いちおうのストーリーはある。一人暮らしを営む大学生の主人公が、料理の腕前を通じ、アパートの隣人たちと交流を深めてゆくのだが、肝要なのは、あえてそこに過剰な出来事を付け足さないことで、すべてのコ... マンガ（09年） もりた 2009-07-01T19:19:34+09:00

　スズキユカの『おうちでごはん』は、とても和やかな料理マンガである。それはこの3巻も変わらない。しかしどうして、登場人物の言動はみな、忙しなく、わりと落ち着きがないのに、こんなにも穏やかな触感になるのか。極端にいうなら、クレッシェンドのごときドラマ性をうしろへ引っ込めているためだろう。いちおうのストーリーはある。一人暮らしを営む大学生の主人公が、料理の腕前を通じ、アパートの隣人たちと交流を深めてゆくのだが、肝要なのは、あえてそこに過剰な出来事を付け足さないことで、すべてのコミュニケーションが日常の一部に帰する、そのなかから引き出された各人の個性を、作品の和音としているのだ。たしかに、主人公である鴨川耕太のおっとりとした性格に、癒しの効果を見ることもできる(まあ、ね)。だがそれによってのみ、アップとダウンの運動で波打つエモーションが、調停されているわけではない。ここに収められているものでは、餃子の回に、『おうちでごはん』の特徴がよく出ていると思う。単純に、知り合いが集まって、手作り餃子のパーティを開く、というだけの内容なのだけれども、わいわいがやがや、騒がしいはずのやりとりが、ほんとうに羨ましくなるぐらい、ゆったり、チャーミングなスペースをつくる。

　1巻について→こちら ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/122540807.html 芦原妃名子の『Piece』は、『砂時計』もそうだったが、一片一片は、わりと見え透いたアイディアであるのに、その織り成しが達者であると、受け取ったとき、こうも胸に響くものになるかあ、という感想を持てる。高校時代の同級生、折口はるかが亡くなった。とくに仲がよかったわけではないけれども、はるかの母親から、彼女が親しくしていた男性を探し当てて欲しい、と依頼された須賀水帆は、過去に所縁のあった人びとと再会し、それぞれの諸事情に関わるうち、現在の自分のありかを掴まえ直してゆく。この2巻... マンガ（09年） もりた 2009-06-30T19:12:48+09:00
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・その他芦原妃名子に関する文章
　『月と湖』について→こちら
　『砂時計』
　　10巻について→こちら
　　8巻について→こちら ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/122345015.html いやはや、天才っているところにはいるもんだな。あまりにもブリリアントなのに驚き、思わず、おいおい、これ、ほんとうに新人さんの作品かよ、と疑ってしまったのであったが、本格的なデビューの前にも第1回「ドラゴンカップ」（講談社『少年マガジンドラゴン』）等にエントリーされていたり、もしかしたら熱心なマンガ・ファンや一部の編集者からはすでに注目を集めていた可能性が高い。結果としては、集英社の第1回『金のティアラ大賞』の大賞を得ることによって登場してきたわけだが、受賞者に与えられる2... マンガ（09年） もりた 2009-06-27T15:21:51+09:00

　いやはや、天才っているところにはいるもんだな。あまりにもブリリアントなのに驚き、思わず、おいおい、これ、ほんとうに新人さんの作品かよ、と疑ってしまったのであったが、本格的なデビューの前にも第1回「ドラゴンカップ」（講談社『少年マガジンドラゴン』）等にエントリーされていたり、もしかしたら熱心なマンガ・ファンや一部の編集者からはすでに注目を集めていた可能性が高い。結果としては、集英社の第1回『金のティアラ大賞』の大賞を得ることによって登場してきたわけだが、受賞者に与えられる2年間の専属契約という項がなければ、他の出版社からのデビューだって十分にありえただろう。いずれにせよ、破格の新人とは、こういう作家のことをいう。片山あやかの『Star man（スターマン）』、1巻である。

　ユキコ（雪野由紀子）17歳、ユキオ（由紀夫）15歳。両親が共働き、出張も多く、留守になりがちな家で暮らす姉弟のもとへ、ある日、突然、小型の宇宙船が突っ込んでくる。惑星「ビーンズ」のマメオ（マ・メオ）と名乗る男は、宇宙船が直るまでのあいだ、自分を雪野家に置いて欲しいと言うが、当然、しっかり者のユキコは眉間に皺を寄せる。しかし、脳天気でお調子者のユキオは、とくに躊躇う様子もなく、マメオの提案を受け入れてしまうのであった。

　こうして幕を開ける奇妙な共同生活の風景を、『Star man』は、どたばたとしたコメディのなかに、ほんのすこしのリリシズムを加えながら、描いているのだけれども、あらかじめ述べたとおり、これがまたひじょうに冴え渡っている。なんて言えばいいのだろう。その作風は、きわめてオーセンティックであることと、どこかずれてユニークであること、そしてたいへん現代的であることの、トライアングルの、ちょうどど真ん中を、猛スピードでストライクしてゆく感じ、しいて喩えるなら、矢沢あいが楳図かずおと鈴木志保と東村アキコを参照しながら『ちびまる子ちゃん』を描いたつもりが『コジコジ』になってしまったふうとでもいおうか、とにかく、規格内で遊びつつ規定外のことをやっているような羽根ののばし方をしている。

　宇宙人のマメオって、要するに、デヴィッド・ボウイをモチーフにした伊達男だ。ラヴのニュアンスも多少はあるけど、ロマンティック・コメディの、あくまでもコメディとしての自由奔放さ、絵のセンスも構図もテンポもよく、ジャンルに偏らない楽しさを満たしているので、おそらくは今後、より大勢の支持者を掴まえていくことになるだろうね。とても好き。 ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/122285102.html 正直、V6についてはあまり熱心じゃないのだけれど、知り合いのshooter（Vinylism）くんが、7月にリリースされるComing Century（言うまでもなく、V6の年少チームによるグループ）のアルバムに楽曲を提供しているアーティストの顔ぶれがけっこう興味深いよ、と言っていたので気になっていたところ、このV6名義のシングル『スピリット』の、初回限定（MUSIC盤）に付属しているボーナスCDが、20th Century（言うまでもなく、V6の年長チームによるグループ... 音楽(09年) もりた 2009-06-26T15:39:49+09:00

　正直、V6についてはあまり熱心じゃないのだけれど、知り合いのshooter（Vinylism）くんが、7月にリリースされるComing Century（言うまでもなく、V6の年少チームによるグループ）のアルバムに楽曲を提供しているアーティストの顔ぶれがけっこう興味深いよ、と言っていたので気になっていたところ、このV6名義のシングル『スピリット』の、初回限定（MUSIC盤）に付属しているボーナスCDが、20th Century（言うまでもなく、V6の年長チームによるグループ）とComing Centuryにわかれ、2曲ずつを収録しているのだが、それらのナンバーもまた、へえ、と思わされるようなアーティストたちによってソング・ライティングされているのを知り、さっそくチェックしてみた次第である。しかし予想以上に、手応えがあった。とくにComing Centuryの2曲が、好ましい。そのうちの1曲「Desert Eagle」は、Spontaniaが手がけたラップ・ソングになっており、岡田くんと森田くんが、まあ用意された詞を指示のとおりやっているだけなのかもしれないが、あんがい器用に韻をおさえている。また、陰湿ないじめの風景を、急な速度、低いトーンでなぞらえる森田くんのパートから、三宅くんの、高い声でメロディアス、ゆったりとした調子のパートに入っていくところのコントラストは、けっこう、あざやか。アコースティック・ギターのループがリズムを刻み、いったんフェード・アウトし、ふたたびフェード・インする終盤、三人のリレーもなかなかで、最後の最後を、森田くんが、ばっちり、かっこうよく決めているじゃない。もう1曲の「Are you ready tonight？」は、スケボーキングのShigeoの手による。スケボーキングといえば、嵐の「a Day in Our Life」が思い出されるけれど、同じミクスチャーの路線でも、「Are you ready tonight？」の場合、もっとずっとエレクトロでダンサブルなテイストに仕上がっている。曲調も相まって、近年のスケボーキングに、かなり近しい。というか、岡田くんはともかく、森田くんと三宅くんが、ハイ・キー、ハイ・テンションで、イエー、と盛り上げるあたりは、そのままスケボーキングみたいであって、逆にもうちょい工夫が欲しかった気もするが、ポップな楽しさに溢れている。 ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/122272838.html 今や立派な評価を得ているマンガなので、いちいち確認するまでもないのだが、それでもやはり杉本亜未の『ファンタジウム』には、感心させられることが多い。この4巻では、類い希なるスター性を買われた長見良少年が、大手芸能プロダクションと契約を結び、派手なプロモーションのなか、これまでになかったぐらいの大舞台を踏まんとする過程が描かれているのだけれども、おそらくは「ESCAPE ARTIST」と題された（次巻へと続く）エピソードのクライマックスにあたるのだろう、驚愕に相応しい脱出マジ... マンガ（09年） もりた 2009-06-26T11:18:40+09:00

　今や立派な評価を得ているマンガなので、いちいち確認するまでもないのだが、それでもやはり杉本亜未の『ファンタジウム』には、感心させられることが多い。この4巻では、類い希なるスター性を買われた長見良少年が、大手芸能プロダクションと契約を結び、派手なプロモーションのなか、これまでになかったぐらいの大舞台を踏まんとする過程が描かれているのだけれども、おそらくは「ESCAPE ARTIST」と題された（次巻へと続く）エピソードのクライマックスにあたるのだろう、驚愕に相応しい脱出マジックの実現に向かって、一連なりのドラマが成立してゆく、物語の動いてゆく、そうした様子の脈々としたところに、ふっ、と掴まれ、引き込まれてしまう。鳥井金庫店の挿話や、もう一人の主人公とでもいうべき北條英明の勤務先であるソシオセキュリティのコネクションや、数々のタイミングが、まるで良のマジシャンとしての欲望に呼応するかのよう、一種の運命的な偶然をつくり出すあたりに、フィクションならではの心地好さが溢れている。一方、そのなりゆきが、うんうん、と頷けるだけの魅力を持っているのは、作中人物の言葉を借りるわけではないが、どんなすぐれたフィクションだって人間先にありき、という理が使えるのであれば、人間の面倒くさい関わりを、適度にデフォルメしながら、しかしピントのぼやけていない精確さで、射貫いているためであって、あんがい北條もそうだし、教師の山村やクロスプロのマネージャーである岩田徹子など、作中の人びとが、まったくの善人でもなければまったくの悪人でもないのはちょうど、良という光をさらに輝かすかのようなプリズムの、多面体の役割を思わせる。そしていくらかの波瀾万丈はまるで、周囲の尽力によって良に集まってくる注目が、はたして彼の一面を見ているにすぎないのかどうかを、試している。

　2巻について→こちら
　1巻について→こちら ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/122146024.html ごく私的な意見を述べるなら、安西信行の『MIXIM☆11』には、超常バトルに満ちた展開ではなく、学園ドラマふうの賑々しさを望む気持ちがおおきい。それは決して、自分が超常バトルよりも学園ドラマのほうを好む、というのではない。むしろ単純に、マンガの趣味をいうのであれば、超常バトルのほうに惹かれることが多いのであって、要は、作者次第、つまりこの場合、安西の適正は学園ドラマに向いているのではないか、と思うのである。そのようなことは過去にも書いた気がするし、じっさいじょじょに超常バト... マンガ（09年） もりた 2009-06-24T18:33:46+09:00
　2巻について→こちら
　1巻について→こちら ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/122068227.html 鹿賀ミツルの『ギャンブルッ！』は、この11巻で完結した。連載当初はてっきり、あらゆるギャンブルのまったく合法化された世界という設定を生かし、ロジカルでゲーム性の高いエンターテイメントをやっていくのかな、と予想されたのだけれども、結局、アンダーグラウンドの人間が生死を賭けて騙し合うような、こうしたジャンルの性質上とくに目新しさのない内容となってしまったのを、すこし残念に思う。まあ、基本的には少年マンガの作品だから、ある程度のわかりやすいダイナミズムが必要だったのかもしれず、各... マンガ（09年） もりた 2009-06-23T14:08:04+09:00
　4巻について→こちら
　1巻と2巻について→こちら ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/122060650.html 〈オレらは群れなしてねえと何もできねえって世間からは言われるが…まったくその通りでな / 自分一人のチカラなんざ タカが知れてるって思ってるのさ / オレらにとってマシンやコブシは自分を表す言葉で…決して武器じゃあねえんだぜ！ 武器はよ 仲間なんだ!!〉 燃えるし、いいこと言ってんだけどな。そのセリフの熱さほどストーリーには熱くなれないというか。どうしてもつい、吉田聡の魅力はこんなもんじゃねえだろう、という気がしてしまう。 一般的にヤンキー・マンガもしくは不良マンガと見なさ... マンガ（09年） もりた 2009-06-23T11:34:06+09:00
　燃えるし、いいこと言ってんだけどな。そのセリフの熱さほどストーリーには熱くなれないというか。どうしてもつい、吉田聡の魅力はこんなもんじゃねえだろう、という気がしてしまう。

　一般的にヤンキー・マンガもしくは不良マンガと見なされるものの多くは、軍記物の現代版だと解釈することができるのだけれど、吉田のマンガの長所はむしろ、そういった潮流とは一線を画すところにあったと思う。しごく簡単に述べるなら、国盗り合戦の下位に青春が描かれているのではなくて、青春の像のなかにときおり国盗り合戦があらわれているのであって、構造上、必ずしも血で血を洗うような抗争劇を必要としていない。すなわちそれが、吉田の作品における、軽さ、あかるさとなっていた。

　だが、しかし、この『荒くれKNIGHT 黒い残響完結編』には、真っ正面から軍記物の結構に挑んでいるふうな気配を感じられる。もしかすれば、高橋ヒロシなどの後発が、軍記物のヴァリエーションでしかないことによって成功していることの逆影響なのかもしれないが、あきらかに『荒くれKNIGHT』の本編や『黒い残響編』とは、異なったテイストを発してる。血で血を洗うような抗争劇をベースに、きわめてシリアスなメッセージが組まれているのである。

　とはいえ、決して成功しているとは言い難い、というのが個人的な感想で、一つには、軍記物にとって必要不可欠な武将の、とくにそのカリズマが乏しいためで、もちろん、じつはそのことが『黒い残響完結編』のテーマなのであり、『荒くれKNIGHT』の本編を、ある種の歴史における表としたならば、この『黒い残響完結編』は、裏を、すなわち歴史の影にまわされてしまった人物たちの姿を拾い、彼らもまた一人一人が重要な役割を担っていた、と証言するかたちになっているのだけれども、そのとき、作中を生きる面々の個性と作品を成り立たせている軍記物のスタイルとが、うまくはまっていない、との印象を持たされてしまうのだ。

　『黒い残響完結編』が、軍記物の現代的なヴァリエーションであることは、あくまでも語り部の口を通じ、先達の武勲が後世に伝えられるという形式からもあきらかだろう。

　そう、この3巻で、ふいに挿入されているとおり、湘南のトップを走る輪蛇ではなく、あえて二番手に近い位置の虎武羅を選んだ若い世代、すなわち四代目リーダー候補と目される井脇が、先々代のリーダーであり、現在のチームの基盤をつくった大鳥大悟のレジェンドを、先代の一人、稲垣によって教えられる、そのような追想と継承の形式をとっているのである。まあそれがヤンキーの昔語り、おおげさな口承とどこがどう違うの、といった疑問を、とりあえずストーリーの読み応えはまだ、乗り越えられていっていない。

　1巻について→こちら
　1話目について→こちら

　『荒くれKNIGHT 高校爆走編』
　　11巻について→こちら
　　最終回について→こちら
　　10巻について→こちら
　　9巻について→こちら
　　8巻について→こちら

・その他吉田聡に関する文章
　『ジナス』
　　4巻について→こちら
　　2巻について→こちら　　
　　1巻について→こちら
　
　『湘南グラフィティ』について→こちら ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/121989535.html 自分の運命が自分にしか変えられないっていうんなら自分で変えるしかねえんだ。当初の目的からすれば（雑誌連載型のマンガであるかぎり、それは必ずしも最終的な目的にはならない可能性もあるのだが）、とうとう佳境に入ってきた感のある『聖闘士星矢 EPISODE.G』だけれど、このところすこし、岡田芽武の絵柄が、柴田ヨクサルふうとでもいおうか、微妙なセンスを発揮しているのは気にかかるが、大げさなはったりによって描かれるメッセージは一貫している。つまり、神という観念の前には誰しも無力にな... マンガ（09年） もりた 2009-06-22T11:37:43+09:00

　自分の運命が自分にしか変えられないっていうんなら自分で変えるしかねえんだ。当初の目的からすれば（雑誌連載型のマンガであるかぎり、それは必ずしも最終的な目的にはならない可能性もあるのだが）、とうとう佳境に入ってきた感のある『聖闘士星矢 EPISODE.G』だけれど、このところすこし、岡田芽武の絵柄が、柴田ヨクサルふうとでもいおうか、微妙なセンスを発揮しているのは気にかかるが、大げさなはったりによって描かれるメッセージは一貫している。つまり、神という観念の前には誰しも無力にならざるをえない、そう定められていることが絶望であるような場所からでも、人は可能性をひらいてゆけるし、希望をともしてゆける、という意欲のパフォーマンス化だ。たいていのスペクタクルがそうであると同様、根拠の厳密さよりも、傾けられたエネルギーの量が、作品の価値をなしているのであって、だからこそ主人公のアイオリアは、他の黄金聖闘士たちに比べ、思慮が浅く、独善的でなければならない。とりもなおさず、感情のままに突っ走るさまが、燃えるよね。激闘の果て、アイオリアの拳がついにヒュペリオンを砕く。互いを認め合いながらも、どちらかがどちらかを倒すよりなかった。アイオリアの胸中を悲しみが満たす。そのとき、まるで彼らの戦いを嘲笑うかのごとき不敵さで、海洋神のポントスは姿を現した。こうして17巻のストーリーは幕を開けるわけだが、ヒュペリオンの敗北すらも、計画通りにすぎないと宣うポントスに対し、〈二人の運命の間に入って邪魔をすンな!!!〉と怒りをぶつけるアイオリアの叫びが、やはり、『聖闘士星矢 EPISODE.G』の本領だろう。しかし、邪悪とはいえ、神は神、ポントスの存在は強大すぎる。そして、ああ、〈我は星座にも神話にも残されぬ神ではあるが / その身の奥に燃えるたった一つの小宇宙（コスモ）に――お前と戦えた事を誇りとして刻み――この炎を永久に灯すと誓おう〉という覚悟を、アイオリアに伝え、今まさに散らんとするヒュペリオンが、せつない。だがそれもまた、あらかじめ仕組まれたものでしかないのか。ヒュペリオンとの約束を守り、クロノスを保護したアイオリアの目の前で、カタストロフィの幕が開く。

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　5巻について→こちら　 ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/121820874.html うう。おお。ああ。はっ。息が詰まるほどの絶望が漏れる。あいかわらず、狂気の沙汰である。そしてこの、浦賀和宏の、カッティング・エッジなアプローチのみが唯一、もしかしたら小説の未来に通じているのではないかとさえ、大げさにも思わされる。松浦純菜（もしくは八木剛士）シリーズという、空前絶後の物語をなしとげてしまったあとだけに、しばらくは新作を期待できないだろうと予測していたのに、まさかこんなにもはやく、驚愕の一撃が届けられてしまうだなんて、にわかには信じられないよ。そう、つまりは... 読書(09年) もりた 2009-06-19T19:22:32+09:00

　うう。おお。ああ。はっ。息が詰まるほどの絶望が漏れる。あいかわらず、狂気の沙汰である。そしてこの、浦賀和宏の、カッティング・エッジなアプローチのみが唯一、もしかしたら小説の未来に通じているのではないかとさえ、大げさにも思わされる。松浦純菜（もしくは八木剛士）シリーズという、空前絶後の物語をなしとげてしまったあとだけに、しばらくは新作を期待できないだろうと予測していたのに、まさかこんなにもはやく、驚愕の一撃が届けられてしまうだなんて、にわかには信じられないよ。そう、つまりは『萩原重化学工業連続殺人事件』のことだ。

　しかしながらまず、今までの作品に比べ、ひじょうにまともな長篇のレベルで仕上がっていることに、驚かされる。まっとうにシリアスで、いたくエモーショナル、ともすれば感動的ですらあって、いやまあ、そう受け取れてしまうというのがすでに、この作者に毒されている証拠なのかもしれず、ネタを割りかねないのでくわしくは控えるけれども、こんなにも常軌を逸した事件は、人間には不可能としか推理できないとすれば、じじつ犯人は人間ではなかったとでもいうような、奇想天外さ、起承転結のぶっとんだ連携は、従来のとおり、浦賀和宏以外の何ものでもないのだが、ただしそれが丁寧にわかりやすくあらわされているふしはある。いくつかのトリックを、容易く見抜けるのも、そのためにほかならない。

　ファッションにも敏感で、美麗なルックスを持つ青年、有葉零は、セックス（性交）をする相手に事欠くことがなく、つねづね〈女を抱くのは、朝昼晩の食事をとるのと同じぐらい造作もないこと〉なので〈こんなに簡単なこともできない男達がこの世に存在する事実と、そして自分がいつか結婚し、たった一人の女を生涯抱き続けなければならないという現実〉が、まったく想像できなかった。しかし、祥子という不思議な雰囲気の少女に教えられてはじめて、首を絞めながらセックス（性交）することがあまりにも甘美なのを知ったはいいが、絶頂のあまり、知らずのうち、彼女を殺めてしまう。祥子は、自分のことを不死身だと言ったにもかかわらず、死んだ。当たり前だ。死なない人間なんているはずがない。だが、散々足掻いた挙げ句、いよいよ警察に自首するよりほかなくなった零の前から、忽然と祥子の死体は消えた。はたしてすべては夢幻だったのか。一方、零の双子の弟で、兄とは正反対に、醜い自分を呪って、いじけ、自室に引きこもる一（はじめ）は、隣家で家政婦として働く綾佳を、窓から覗き見、密かな想いを抱いていた。その彼女が、どうしてか零の留守中、一のもとを訪れ、「お兄さんは、最近、ある事件に遭ったの。それで――少しずつ壊れて始めている」と告げながら、意味深にも「あなたのお兄さん、いきなり消えたりすることない？」と尋ねてくるのだった。さらにちょうど同じ頃、巷では女性の頭部を切断し、なかから脳みそが持ち去られるという猟奇殺人が発生する。そしてそれはやがて、犯人の手がかりを警察が掴めぬまま、連続事件へと発展してゆく。

　こうした諸々におけるミステリの、意外な真相が、次第に明かされるわけだが、それはもちろん、凡百の作家であったならば、おそらく記すのをはばかるほどに、ありえない。ありえない、とはいえ、今日的なサブ・カルチャーの想像力においては、むしろ常識の範囲内に収まるので、ちゃんとした整合性が備わっているふうに感じられてしまうのが、じっさいには異様である。

　思春期的な思いなし、通俗的な独我論を汲み、脳内、主体の思考を一種の密室に見立てるのは、初期の頃より用いられてきた手法の一つではあるが、それがここではかなり洗練され、説得力のとても高い域に迫っている。加えて、世界そのものに対する懐疑も、思弁性と抽象度を落としているかわり、作中の設定に与えられた強度をあげる方向に生かすことで、たいへんたくましいカタルシスを述べるに至る。ヒロインたち（といっていいのかな）の造形に、アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』の綾波レイのモチーフを指摘されるのも織り込み済みだろう。はたまた、神の陰謀に等しきゲームを前に無力な個人はどう対峙しうるか、そのようなテーマのエンターテイメント化を見つけることもでき、もしかすれば村上春樹の『1Q84』や伊坂幸太郎の『ゴールデンスランバー』にも通じる社会認識の像を取り出せるが、当然、浦賀和宏のそれは、惨劇のぬめりをぴかぴかにコーティングしない。

・その他浦賀和宏に関する文章
　『生まれ来る子供たちのために』について→こちら
　『地球人類最後の事件』について→こちら
　『堕ちた天使と金色の悪魔』について→こちら
　『世界でいちばん醜い子供』について→こちら
　『さよなら純菜 そして、不死の怪物』について→こちら
　『八木剛士史上最大の事件』について→こちら
　『上手なミステリの書き方教えます』について→こちら
　『火事と密室と、雨男のものがたり』について→こちら
　『松浦純菜の静かな世界』について→こちら
　「三大欲求」について→こちら
　「リゲル」について→こちら ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/121796617.html ケータイ小説『天使がくれたもの』のChacoと、『Deep Love』シリーズのコミカライズで知られる吉井ユウが、『みずたま』に続きタッグを組んだのが、この作品、『GOLD』であって、マンガ用の完全オリジナル・ストーリーを編むという新しいカードを切ってはいるが、しかしそれが、キャバクラ嬢を主人公にした通俗的なドラマであるのは、両者のキャリアもしくはイメージからするに、どうもはっとしないアイディアに思われてしまうし、せっかく女性のコンビでつくっているのに、男性作家のそれと内... マンガ（09年） もりた 2009-06-19T11:14:50+09:00

　ケータイ小説『天使がくれたもの』のChacoと、『Deep Love』シリーズのコミカライズで知られる吉井ユウが、『みずたま』に続きタッグを組んだのが、この作品、『GOLD』であって、マンガ用の完全オリジナル・ストーリーを編むという新しいカードを切ってはいるが、しかしそれが、キャバクラ嬢を主人公にした通俗的なドラマであるのは、両者のキャリアもしくはイメージからするに、どうもはっとしないアイディアに思われてしまうし、せっかく女性のコンビでつくっているのに、男性作家のそれと内容的に大差がないのも、切り口としてはもったいない気がしてしまう。あるいは、こういうふうにしかサブ・カルチャーの表現は水商売をあらわせないのだろうか。派遣の仕事でかつかつの生活をつなぐ笑（えみ）は、貧しさを見かねた友人に誘われて、気が進まないながらもキャバクラの職に就き、スズと名乗ることになるのだった。色気がなく、その世界のルールもうまく飲み込めないスズは、当然、失敗を繰り返しては店に迷惑をかけるばかりなのだけれども、持ち前の前向きで明るい性格から、がんばり、じょじょに客の心を掴んでゆく。言わずもがな、枕営業がどうだとかの噂やら、金に非情な店長のプレッシャーやら、禁じられた職場恋愛やらもあるよ、といったところであって、取材の成果か、女性の視点か、部分部分にはきわどい現実性を立たせてはいるが、全体の結構は、ステレオ・タイプなドラマに収まっている。それにしてもよく出来ていないのが、作中人物のモチベーションである。それはまあ、こうしたジャンルの常ともいえる。たしかに、どのような職種に関わっているのであれ、じっさいに働いている人間の意欲なんて、この程度には矛盾しているのかもしれないにしても、説得力のプラスにはなっていない。クライマックスにさしかかって、店を辞めていこうとするナンバー1のキャバクラ嬢を、スズが引き止めるくだり、これ、要するに、お客さんに笑顔をもたらすことがいちばんのやり甲斐だと信じて疑ってはいけない、式のサービス業における倫理で話をまとめているのだが、きれいごとを述べるためだけに無理やり辻褄を合わせている（なのに、じつは合っていない）ふしがあり、ひじょうにもやもやとしたものが残る。

　『みずたま』について→こちら ]]> http://aboutagirl.seesaa.net/article/121746854.html 父親の転勤に連れられて、学校が変わってしまうのを嫌がったヒロインの葵は、反対を押し切り、一人暮らしをしながら高校へ通うのだが、二年生になったあるとき、アパートの隣室に引っ越してきたのが、親友の萌を素っ気なくふった同級生、柊聖であったため、敵愾心といっしょに要らぬ関心を抱くことになってしまう。そうしてさらに、トラブルもあって、同じ部屋に寝泊まりしなければならなくなったことから、波乱含みのラヴ・ストーリーが繰り広げられてゆく。というのが、渡辺あゆが描く『L・DK』（中黒の箇所... マンガ（09年） もりた 2009-06-18T14:23:50+09:00

　父親の転勤に連れられて、学校が変わってしまうのを嫌がったヒロインの葵は、反対を押し切り、一人暮らしをしながら高校へ通うのだが、二年生になったあるとき、アパートの隣室に引っ越してきたのが、親友の萌を素っ気なくふった同級生、柊聖であったため、敵愾心といっしょに要らぬ関心を抱くことになってしまう。そうしてさらに、トラブルもあって、同じ部屋に寝泊まりしなければならなくなったことから、波乱含みのラヴ・ストーリーが繰り広げられてゆく。というのが、渡辺あゆが描く『L・DK』（中黒の箇所はじっさいにはハートを示す）の1巻で見られる展開なのだけれども、当然、それはこの手のマンガにおけるお決まりのコースにほかならない。言うまでもなく、柊聖の存在は、サドっ気のあるクールなイケメンさんで、学校では王子様と呼ばれるほどの人気に設定されている。こうした概要を受けて、ああ、はいはい、で済ませてしまう向きはすくなくないかもしれないし、たしかに新鮮さはないのだが、しかし決して悪くはないのは、作中人物たちの、しょせん嬢ちゃんや坊ちゃんの駄々でしかないような振る舞いにおける一分の切実さが、恋愛の感情を契機とし、他人の気持ちを汲めるだけの関係性を導き出している点である。とくに萌が、柊聖に惹かれはじめている葵の自分に対する気遣いをわかり、あえて発破をかけるくだりは、いささかクリシェ的な表現でありながらも、彼女たちの友情を羨ましくさせるものがある。120ページの最後のコマ、まるで平静を装う萌の口元に、複雑な胸中をのぞかせているのが、見せ方として、いい。こうした表情の技術は、もちろん、じょじょに距離を縮める葵と柊聖のあいだにも生かされている。

・その他渡辺あゆに関する文章
　『オトメゴコロ』
　　2巻について→こちら
　　1巻について→こちら
　『キミがスキ』
　　2巻について→こちら ]]>